电脑技术给设计注入了新的活力，电脑设计适应时代飞速发展的全球化经济和立体化的商业竞争；经济越发展，就越需要广告宣传，就越需要有创意的设计去表达。广告不是电脑技术对产品的再现，它是科学，是艺术，是用艺术的语言诉说产品，用电脑技术表现。广告创作也是艺术创作，它需要好想法、好点子，符合人们的审美需求，让人们得到信息的同时，还得到美的享受。简单地说，就是创意。广义的创意是指包括了所有设计活动中有创造力的点子，狭义创意是指设计作品中完成主题的形象化了的点子，它不是抽象的概念，而是具象并且直观的，往往在意料之外，情理之中；创意被认为是在设计科学化作业之后的艺术化作业阶段，是使设计目标得以实现的可视可闻的形象化的点子。

数字化艺术体现在广告创意上的优越性，表现在以下几个层面。

1.随机性：艺术创作是一种个性化的精神生产。传统意义上的绘画创作，是一种以笔为主要媒介，由人独立完成的（即使有合作，也是人与人的合作），有目的的创造活动。而计算机绘图是把计算机绘图系统当做一支“笔”，利用计算机彩色图形显示系统所提供的“菜单”进行创作，并用高技术来管理，将计算机当做一个创作伙伴，人与计算机共同思考，利用数字——人——机合作的新型合作方式进行艺术创作。这种在人机对话、密切配合、共同思维情况下产生的作品，因其随机性，结果有时是出人意料的，会具有极其独特的风格。

2.简洁性：简洁是重要的科学与艺术原则。自然界的状态往往是不规则的，如云雾、山脉、海岸、水流等形状，随着计算机和网络而出现的分形艺术能够帮助我们分析、理解和高度概括自然界一切难以描绘的复杂物象，将艺术简洁化，使艺术达到更高境界。

3.虚拟性：虚拟性是将不可见的事物视觉化，它是艺术的本性和基本功能之一。从古到今，艺术形式都以塑造完美的虚拟世界、“制造”一个不可能存在的幻想世界、感受令人向往的虚拟环境中的真实等为最高追求。而数字化的最终结果就是虚拟化，它构成了人类有史以来最具革命性的生存方式，使创作者融入艺术创作环境之中成为可能。

从纯技法方面讲，数字化作为一种先进的技术工具，它给设计的制作过程带来了革命性的改变。在传统设计教育中，广告设计教学一直沿用以表现技能为基础、技法训练为中心的原则，从概念构思、图形设计到实体建模，分成多个层次和阶段，学生的设计学习是在具有了一定的绘画技能以及掌握了有关工具和材料的前提下进行的，设计创作则以手工为主要的表现方式和表现手段。数字化的出现，大大改变了传统的学习行为。它利用计算机彩色图形显示系统所提供的“菜单”进行创作，不仅声图并茂、存储量大、展示快捷、图像逼真，而且实时设计、随意编辑、修改、调控、复制和制作各种特技效果；它摆脱了已承袭几个世纪的手工绘制、制图及模型建立的作业方式，将设计中有关重复计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作，通过计算机运算程序进行优化和处理，从而大大提高了设计的速度，使学生能够集中更多的精力致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面工作。

从观念上讲，它给广告创意设计本身及设计教学理念带来了冲击。事实上，数字化早已超越了作为设计工具的作用，它不仅能够提高手绘的速度，更给人们带来了新的观念、新的视觉效果、新的表达方式及新的欣赏标准。例如，大厦将倾、陡遇海难，或者超常的状态、色彩、情况等，对人形成强烈冲击，图像处理软件photoshop和绘图专家coreldraw以及动画经典3dmaxs等，给这种表现方法带来极大的方便。有的广告创意中表现的荒诞画面，追求时空错位状态；或完全逆情悖理，打乱事物存在和运动秩序，给人以奇形怪状，瞠目惊心的感觉。photoshop完美的图像自由组合使这种表达方式极易得到体现。刺激荒诞的表达要与美相结合；刺激荒诞之所以具有审美价值是因为其往往采用悬念方式来表现，开始似乎很刺激，令人吃惊不小，然而后来却是另有防备，化险为夷，这样受众反而获得了一种由奇崛到平静的美好心态。数字化媒介因其构造物体的方式、图像处理上的特点以及传统工具所无法比拟的人与图像之间的交互优势，使我们的设计思维能力得到了延伸，使得我们的设计触点更为广泛，设计思路更为大胆。

数字化艺术为发挥人的艺术潜能提供了前所未有的可能性。艺术创造要经过相当艰苦的训练过程，在基本功的培养上必须投入大量的时间和精力。数字化对艺术的介入，以高技术代替了大量的技法，缩短了艺术创作手段的训练，使创作方法越来越简便，可以随时从各种预存的“素材库”里随意调出所需要的形象，在重新组合中表现新的感觉，这就使更多的人都能独立实现自己的想法，随心所欲地展现自己的艺术构思，艺术创作从此走进大众生活。因此，美国学者南希·斯顿·罗伯特在谈到由计算机生成的艺术作品的意义时说：“首先，对于专业人员来说，计算机能分析现存的技术或规则，并证明新的技术或规则的潜力，从而帮助艺术家理解艺术创作的过程。其次，计算机可被普通人用来表达它们自己的创造力，即使这种创造力是业余的或不那么复杂的，也能使人们从中得到极大的乐趣。” 艺术的大众化带来了一种新的美学意识，即有新意的组合就是创造。从欣赏到参与，从感受美好到创造美好，带来了审美文化、审美方式的一次质变。由于计算机自身的特点，它设计出的艺术作品逼真、生动、活泼、五彩缤纷，其特殊的视觉效果是传统设计所达不到的；使用快速、利于保存修改、作品能成批复制等新的创作方式和创作手段，也是传统设计所不能比拟的，这些都影响着人们的视觉审美习惯，也扩充了原有的审美视野，使设计者可以借此尽情地抒发自己的情感、任意发挥自己的想象力和创造力，用先进的科技手法表达自己的设计想法，形成新的思维方式、新思路、新思想，培养设计者的审美能力和创新意识。

数字化的三大基本特征——生动逼真的音响效果、色彩鲜艳的动态视频、灵活多变的交互手段，不仅赋予了艺术全新的概念和无穷的表现空间，也给传统的广告设计教学带来了划时代的变革。将先进的数字化引入到艺术教学中，能够改变艺术创作的行为和思维模式，对艺术素质的培养和提高产生深远影响。数字化的产生同样给传统广告设计教学带来了划时代的变革，使以笔为创作媒介的表现方式受到了严峻的挑战，它不仅提高了艺术创作的质量、艺术效率和艺术自动化的水平，而且在极为重要的广告创意上拓展了艺术创作观念和艺术表现手段。

参考文献 ：

[1]辜居一．数字化艺术论坛，杭州：浙江人民美术出版社， 2002．

[2]沈平彪．数字化时代广告学专业教学探讨[j]．美术大观，2006(9)．

作者单位：湖南张家界吉首大学美术学院

（责任编辑：鞠向玲）